(この記事は、2023年3月20日に配信しました第368号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、お子様の発表会に向けた練習の様子です。

だんだんと気温が上がり桜も開花し始めて、冬から春へ季節が大きく変化している今日この頃です。それでも、急に寒い日もあったりしますので、大人の生徒さん方とも、「何を着たらちょうどよいのか、よくわからないですね」とお話しています。

今年に入って、お子様の生徒さんが、相次いでグレード試験（ヤマハ音楽能力検定試験）にチャレンジされました。全ての生徒さんの試験に立ち会い、指導者として、また一人の観客として演奏を聴きました。普段のレッスンや自宅での練習の成果を全て出し切れるように、エールを送りつつ、祈るような気持ちで緊張さえしてしまいました。きっと、ご家族の皆様方も同じような心境だったことでしょう。

グレード試験を終えて、やれやれと一息つきたいところですが、今度は、毎年恒例のお子様の発表会に向けた準備が始まります。事前に生徒さん方に、発表会で弾きたい曲を聞きつつ、たくさんの楽譜を引っ張り出しながら、生徒さん一人ずつのレッスンで扱っている曲やこれまで発表会で弾いた曲、持ち味などを考慮しながら、発表会で弾く曲目の候補を４、５曲ほどピックアップしています。それを、生徒さんにお伝えしながら、それぞれの曲の注意事項などを説明して、ご自宅で曲を聴いていただき、最終的には生徒さんに決めてもらいます。

生徒さんによって反応はまちまちで、ある生徒さんは、迷うことなく「これ」と決められました。先日、その曲の２回目のレッスンだったのですが、「ここまで両手で弾いてきた～」と早速話してくれたので、弾いてもらいました。発表会できれいな曲というと、すぐに名前が挙がるような有名な曲ですが、左手が若干曲者で、オクターブで弾く音を含んだ３連符の連続という伴奏の形です。そのため、オクターブで弾く事に気を取られ過ぎて、次の音を弾くタイミングがずれ、リズムが崩れてしまうという事が練習の初期の頃によくみられます。

しかし、この生徒さんは、最初から音だけでなく、リズムもしっかりと把握して正確に弾いていて本当に驚きました。「この曲を、正しいリズムで最初から弾けた人って、〇〇ちゃんが初めて。よくできたね～。すごいね～」とお話しますと、本当にびっくりした表情から満面の笑みに変わり、大人しい生徒さんなのですが「やった～！」と大喜びしていました。

レッスン後に、生徒さんのお母様にも、「この曲は、左手のリズムがおかしくなってしまう事が物凄く多いのですが、最初から正確に弾けた生徒さんは、〇〇ちゃんだけです。素晴らしいです」とお話しますと、生徒さんと同じく笑顔で、「ホントですか～！」と喜んでいて、「よかったね。よかったね」と生徒さんに声を掛けていました。本番に向けて、良いスタートが切れていますので、この調子で進めていければと思っています。

２曲弾きたい曲があり、「先生、どうしましょう～」とご連絡をくださった生徒さんもいました。「積極的で大変喜ばしいことです。２曲同時に練習するのは、なかなかボリュームもありますから難しいとは思いますが、とりあえず、これは絶対に発表会で弾きたいという曲の方から練習を始めてみましょう」と、なんとか弾きたい順番を決めていただき準備を始めました。「すっごくかわいい曲で好き」と、譜読みの段階から楽しそうに弾いていて、和音によって「すごい音だね」とか「かっこいい」など、いろいろな音の響きにも耳を傾けられているようで、順調そのもののようです。

別の生徒さんは、お友達が発表会で弾いていた曲を弾いてみたいと、以前からお話をされていましたが、いちおう他の候補の曲目もお伝えしました。それから暫く連絡がなく、少し心配していましたが、レッスンの際にお母様が、「何が何だか分からなくなる程、家族で何回も候補の曲を聴きました。主人は〇〇。私は△△。子供は、やはりお友達が弾いていた曲が良いと家族で意見が分かれています」と苦笑しながらお話されていて、横でお子様もニコニコしながら頷いていました。お子様の晴れの舞台で弾く曲を、ご家族みんなで聴き比べをされている、とても仲の良い様子が伝わってきました。「そうなんですね。それぞれ、みなさん好みがありますからね」と話しつつ、私もとても嬉しくなりました。

演奏するのは生徒さんですので、最終的には、生徒さんが弾きたいという曲に決定しました。曲のレベルとしては、実はレッスンで弾いている曲より一つ前の難易度になる旨をお伝えしたうえで、同じ曲でもう少し難易度を高くしたアレンジの楽譜を使用する事にして、早速練習に取り掛かっていただいています。メロディーに装飾音符がたくさん付いている曲ですが、先日のグレード試験の練習でも、指を速く動かす練習をしたので、指はよく動くようになり、練習を始めたばかりなのに、既に装飾音符の付いたメロディーを弾きこなし、かなり速いテンポでも弾けていました。元々テンポが速い曲ですから、いずれテンポを上げる必要があると思っていましたが、予想以上に早い段階で速く弾けていて少し驚きました。

レッスンでは、「結構速いテンポで弾けているのね。この速さで発表会本番も弾いたら、かっこいいよね。本番で緊張しても手堅く弾けるように、まずは土台をしっかりと作っておきましょう。今の演奏は、速いテンポで弾けているんだけれど、ちょっと危うい感じがするの。家を建てる時って、まずは基礎の土台を作って、それから柱を立てて、壁を作って、屋根を作って…っていう順番じゃない。それに例えると、今は土台を作っている最中なんだけど、その土台が完成していないのに、既に柱を立てて屋根をのっけちゃっている感じなのよ。そういう家だと、たとえ立派な屋根を乗せたとしても、台風とか地震とか来たら全部倒れちゃって、ちょっともったいないよね。ピアノの場合、土台は、ゆっくり弾いたら、いつでもきちんと弾けるって事なのよ。ゆっくりだったら、いつもバッチリ自信を持って弾けるという事をまずは目指してほしいのよ」とお話をしました。

「まあ、そうはいっても、曲のイメージというものもあるし、いつもゆっくり弾くだけだと、気が滅入るかもしれないから、時々は好きな速さで弾いて、気分よく発表会本番ではこの速さで弾くぞって思う事も大切かもしれないわね」とも話をしました。同席されていたお母様も、クスっと笑ったり、頷いたりしていました。いつも、きれいに弾くタイプの生徒さんなので、かっこいい曲をどのように本番弾くのか楽しみなところです。

別の生徒さんは、もう発表会を何回も経験していて、バロックから近現代まで幅広い年代の作品を弾いてきました。「そろそろ、リストに挑戦してみない？ 例えば、○○はとても有名で大定番だけれど、長さも手頃だし・・・」とお話をしますと、「あ～、知ってます！その曲好きです！弾いてみたいです！」と、すぐにお返事をいただき、「こんなに早く発表会で弾く曲を決めてしまっていいのかしら」と思う程、あっという間に曲が決まりました。楽譜も既に持っているとのことで、誰よりも早く練習を始めていました。

少し恥ずかしがり屋で、普段はそこまで意見を言うタイプではないのですが、弾いてみたいと言って決めた曲をいざ練習してみますと、とても進みがよくて驚いているところです。美しいメロディーを、細かい伴奏の音に埋もれることなく、引き立たせて弾いていて、よく弾き分けができていますし、見せ場の一つである即興的な部分でも、大変細かい音を丁寧に、しかもほとんどミスすることなく音も把握できていて、たくさんの音数があるにも関わらず正確に弾けていました。

「この部分ね、同じような音がたくさん並んでいるから、多くの人が、大体このくらいの数の音を弾いておけばいいかなという感じで弾くらしく、弾くたびに音が多かったり少なかったりする事も多いのに、ちゃんと音の数が合っていて、すごいわね」と話すと、声を上げて笑いつつ、嬉しそうな顔をしていました。

いつも、弾きたい曲を率先して見つけてきてくれる生徒さんは、今回も曲を決めてきたので、私の方で、その楽譜を探しました。オリジナル曲がピアノ曲ではないので、いろいろなアレンジと難易度の楽譜がたくさんあるのですが、生徒さんにピッタリなものがなく、迷った挙句に一つの楽譜をご紹介しました。その楽譜でレッスンを始めたのですが、「もっと難しいものが弾きたい」と意欲満々でしたので、もう一つ難易度を上げた楽譜を使う事になりました。

生徒さんのやる気は、本当にすごいパワーで、「ちょっと難しいかな」と思われるものも最終的には乗り越えて、弾きこなしてしまう程です。もちろん、その陰には、日々生徒さんの練習を促したり、励ましたりされているご家族の支えがあってのことで、大変ありがたく思っています。

全体的に大変良いスタートを切れているので、この先も順調に進められるように、私も注意深くレッスンをしていきたいと思っています。

(この記事は、2023年3月6日に配信しました第367号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回の「たのしい音楽小話」は、ピアニストの藤田真央さんのお話です。

「情熱大陸」というテレビ番組で、藤田真央さんを特集していたので見てみました。

藤田真央さんは、20歳の時にチャイコフスキー国際コンクールで第２位に入賞し、昨年モーツァルトのピアノソナタ全曲演奏のアルバムを発売して世界デビューを果たしました。その時の記者会見では、「全部録音が撮り終わって聴いた時に、なんと美しいモーツァルトなんだろうと、自分でもあっけにとられて聴き入ってしまった」と、冗談を言っているのではなく真顔で話をしていて、自画自賛ではなく、本当に素直にそう感じたのだなあと思い、素直な人柄を感じました。

ルツェルン音楽祭では、カーネギーホールの総監督・芸術監督のクライブ・ギリンソンから、直々にリサイタルを依頼され、「本当に？」と驚いていましたが、それよりも、クライブ・ギリンソンに会った瞬間に「あ～っ！チャイコフスキーコンクールでもお会いしましたね」というリアクションの大きさの方がはるかにインパクトがあり、なんだか見ていて思わず笑ってしまいました。それと同時に、音楽祭本番後の立ち話で、あの世界最高峰の権威あるコンサートホールであるカーネギーホールでのリサイタルが決まるという事も、想像以上に簡単で驚きました。

番組では、昨年10月に銀座で行われたリサイタルのリハーサルの様子が放映されました。Ｔシャツ姿というラフな格好で丸眼鏡をかけた藤田真央さんが、モーツァルトのピアノソナタを弾いていましたが、テレビの画面越しでも素晴らしいとしか言いようのないモーツァルトの演奏が流れていました。

「指先は時に戯れるように、時に情感豊かに鍵盤を踊る」「プロには最も難しいと言われるモーツァルトを、伸びやかに弾きこなす力が藤田にはある」というナレーションにも納得です。そんな素晴らしい演奏のリハーサルの合間には、「なんか脇腹が痛いんだよね～。なんでだろう？今日来ているバンクシーの絵の呪いかしら。ははは」と、屈託のない笑顔で笑い飛ばしている所が、とても無邪気で、本番を控えているピリピリした緊張感を全く感じさせず、かえって大物ぶりを感じてしまいました。

それでも、いざ本番ということで楽屋から舞台へ向かう時には、さすがに少し緊張するのか、歩いている途中で、「最初のフレーズがわからなくなった。ソだっけ？ファだっけ？」と楽屋に引き返し、楽譜を見て確認して、フレーズを口ずさみながら再度舞台へ向かって歩き始めていました。そんな様子は、天才ピアニストといえども人間味を感じさせ、かえって親近感を感じさせるものです。

本番を終えて舞台から戻ってきた藤田さんは、演奏を振り返りつつ笑顔になり、「ひと呼吸置くところがあるんですよ。いつもだったら入っているタイミングなんですが、まだ入らないという、あの間の絶妙さが天才的だったなあ。うまかった」と、身振り手振りを交えつつ、やはり記者会見の時と同じような素直に感じている様子で話したかと思えば、すかさず「凡人だったら入っちゃう、ははは」と思いっきり笑っている様子もあり、モーツァルトの天真爛漫さと重なるような気さえしました。

その後、楽屋に戻って顔の汗をタオルで拭いているシーンが流れていましたが、「暑いとかの汗ではなく、焦りや恐怖の汗なんです」「本番、これだけ音があるので私も間違えます。間違えた瞬間に、交感神経がグワッ～っと作用して、時が止まったような感覚が強いんです。間違えというより、自分の思ったこの高さ(座っている時の頭上)で両手の音の響きが合わないとダメなんです。ただ、右手と左手を同じタイミングで音を出したから響きが合っているとかではなく、飛んでいる音の響きで、左右の手で出している音が混じり合わないといけないんです。それが演奏中は永遠に続くわけです。なので、ピアノを弾くって物凄いんです」と真剣な表情で語っていました。一般的な弾く音を間違えたと言うことではなく、理想の音と違っていたという間違えの事を話していたわけですね。ごく普通に話しているのですが、話の内容がレベルが高くて、凄いなあと思いました。

番組では、素顔の藤田真央さんも映し出していて、友人の結婚式で弾く結婚行進曲をリハーサルしている様子や、結婚式で瞳がうるんでいる様子、去年の春から住んでいるドイツのベルリンでの生活の様子も流れていました。もっぱら自炊をしているそうで、YouTubeで料理を学んで、唐揚げを作っていました。たっぷりの量を作るそうで、3食同じメニューでも気にしないようです。料理の時は、素手で食材を触ると何度洗っても手が気になるようで、手袋をしていました。上手においしそうな唐揚げを作って食べていましたが、ご飯と唐揚げだけという献立で、ある種のこだわりも感じました。

音を出すことが許されない日曜日も、部屋に置いてある消音のアップライトピアノで、ヘッドフォンをしてデスク用の椅子に座って、練習に明け暮れる姿も映していました。人気のピアニストと言えども、自由に24時間思いっきりピアノが弾けるわけでもないのですね。練習の合間に、ふとヘッドフォンを外したかと思えば、「可能なら、洗濯物を干してもらえませんか？」と急に番組スタッフさんにお願いをしてみたり、お茶目な一面ものぞかせていました。

その後、番組では、藤田さんの生い立ちも紹介していました。

1998年に東京で生まれ、お兄さんの影響もあり３歳でピアノを始めます。番組では、ご実家の様子も流れていました。お母様が、一番最初に真央さんのピアノの才能に気がつきスパルタ教育をされたそうで、時にはお母様と取っ組み合いの喧嘩をしたり、真央さんがピアノに傷を付けたこともあったそうです。でも、真央さん自身は、その時の記憶が全くないそうで、なんだかちょっと不思議な気さえします。

小学６年生の時に、全日本学生音楽コンクール小学校の部で優勝したのですが、その時の審査員であり、後の藤田さんの恩師となる野島稔さんが、その才能を見抜いたのだそうです。野島稔さんと言えば、圧倒的な表現力を持ち、1970年24歳の時にカーネギーホールでのリサイタルも行った大変有名なピアニストです。藤田さんはその後、東京音楽大学で学長だった野島さんのレッスンを受けています。その様子も、番組の中で紹介されていました。静かな雰囲気ではありますが、真摯に音楽に向き合うお二人の様子は、大変貴重な映像だと思いました。

一切の妥協を許さない故に、野島さんはコンサート活動を止めていましたが、それにも関わらず、練習に没頭する恩師の姿を藤田さんは目にしたことがあるそうです。３時間後に再びその場へ戻ると、３時間前に練習をしていた、ある箇所のたった１つの和音の弾き方をずっと練習していたのだそうです。その恩師の姿を見て、「音楽に対して贖罪(しょくざい)しているのではないかというくらいの気持ちの詰め方だった」と、藤田さんが敬意を持って話されていました。藤田さんのピアノ演奏に対するこだわりは、恩師からの教えも影響しているのかもしれません。

藤田さんが住まいを構えているベルリンでは、ジャズにも精通しているピアニストのキリル・ゲルシュタインに学んでいて、カーネギーホールでのコンサートに向けてのレッスンの様子も映していました。このシーンも、見ることができない貴重なものだと思います。ピアニストのキリル・ゲルシュタインは、藤田さんの演奏後に和やかな様子ではありますが単刀直入に、「ちょっと明確ではないね」と、そのものずばりの感想を話し、楽譜を見ながら立ち上がり、ピアノに向かいつつ、「作曲者が何を込めているのか、きみが何をしたいのか聴いているけれど…、ひとつ明らかな計算違いをしている」と大変レベルの高いレッスンへと進んでいきました。

ある箇所の左手のリズムについて、作曲者が心を病んだ夫を支えつつ、不安と孤独が見え隠れする不穏さを表現するためには、この拍に重さを少しかけた方がよいというアドバイスでした。また、「このフレーズで、不協和音を隠して弾いているから平凡な表現になってしまう」「ここが、君にとって軽いフレーズなら、この箇所は表現が逆だと思う」など、既に完成していると思うような藤田さんの演奏に対して、より良いものを引き出そうとする先生と、アドバイスを素直に受け止めて消化し、すぐさま自分の演奏に反映させて、より良いものを目指す藤田さんの様子を見て、決しておごらず、謙虚さを持ちながら、ひたすら理想とする将棋を指している藤井総太５冠との共通点さえ感じました。本当の天才とは、こういうものなのかもしれません。

藤田真央さんが番組の中で語っていた、「音楽って、仕事として捉えるのではなく、自分の人生として捉えたい。だから、あそこのホールでコンサートをやって、そのコンサートでもらったお金を他に費やすという事は絶対にしたくない。だから散財しないんです」「一音一音大事にして、生きるか死ぬかというように命を懸けてピアノを弾いている」というポリシーも、大変印象に残りました。

恩師と同じ24歳でカーネギーホールでのコンサートも終え、本当に世界一流のピアニストになった藤田真央さんが、今後どんな高みに向かっていくのか、目が離せないですね。

(この記事は、2023年2月20日に配信しました第366号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回の「たのしい音楽小話」は、J.S.バッハのお話です。

ピアニストの清塚信也さんと歌手でモデルの鈴木愛理さんが司会を務める「クラシックＴＶ」という番組で、先日バッハを取り上げていたので見てみました。清塚さんによるバッハ作曲平均律クラヴィ─ア曲集第１巻第１曲プレリュードの冒頭部分の演奏から番組は始まりました。

「バッハを（番組で）やるには、この人を呼ばねば！」という事で、鈴木優人さんがゲストとして登場しました。鈴木優人さんは、世界的に有名な「バッハ・コレギウム・ジャパン」の首席指揮者を務めていて、チェンバリスト兼オルガニストとしても大変有名です。

「バッハ・コレギウム・ジャパン」は、鈴木優人さんが９歳の時にお父さんである雅明さんが、理想的なバッハを演奏するために創設した演奏団体です。そのような経緯もあり、鈴木優人さんは小さい頃からバッハに慣れ親しんできました。「バッハは、とても尊敬しているし、絶対に届かない存在ですが、小さい頃から見てきたバッハという作曲家の姿をお伝えしたい」と、お話されていました。

ヨハン・セバスチャン・バッハ（J.S.バッハ）は、音楽の父とも呼ばれ、「主よ、人の望みの喜びよ」「管弦楽組曲第３番 アリア」「無伴奏チェロ組曲第１番」など、誰もが一度は聞いたことがあると思います。司会の鈴木愛理さんも、「どれも有名な曲で、意外と身近にある曲が多いという印象です」とコメントされていました。

原曲が様々にアレンジされて、あらゆるジャンルで演奏されていますが、バッハが活躍していた1700年代では、バッハの音楽は古臭くて時代遅れと思われ、後の時代のモーツァルトやシューベルトのように、生前から有名だったわけではありません。当時の音楽は娯楽化が進んでいて、同時期のスカルラッティやヘンデルのように、聴いていてリラックスできたり、楽しかったり、見ていてかっこいいエキサイティングな音楽が人気でした。「バッハの音楽は、ヘンデルなどの商業音楽と違い、神様や教会のために書かれていた」と鈴木優人さんが話されると、清塚さんが、「クラシック音楽は、教会音楽から出発しているけれど、バッハは、ちょっと前の時代の古いスタイルを引き続き行っていた」とコメントされていました。

番組では、バッハの生い立ちに話が移りました。

バッハは、1685年、ドイツ・アイゼナハの音楽家の家庭に生まれました。教会オルガニストの兄から音楽の手ほどきを受けます。18歳の時に、ワイマールの宮廷音楽家になりますが、より大きな町での教会音楽家を目指し、町を渡り歩いて仕事を探していたそうです。38歳の時に、ライプツィヒの聖トーマス教会に就職し、音楽家としての生涯を捧げます。「バッハは、良い地位を目指して、お金やいろいろな条件にも細かく、転職先の条件が悪いと仕事を断ったこともあった」と鈴木優人さんの解説がありました。

バッハは、教会でカントールという音楽監督のような仕事をしていて、毎週の礼拝で演奏される教会カンタータを作曲していました。「当時の民衆は、識字率がそんなに高くなく聖書も読めなかったので、聖書の言葉を実感できるように、教会カンタータを通して聖書の言葉を教えていた」と解説されていました。

教会カンタータは、合唱と何人ものソリストたちが、聖書にあるキリストや弟子たちの言葉を歌で語りかけるもので、オペラのような感じさえします。日曜日の礼拝の度にテーマが異なり、聖書の読まれる部分も違うので、バッハは毎週新しい曲を書かなければなりませんでした。バッハが作曲した教会カンタータは、現存している曲だけでも200曲以上あると言われており、すごくバラエティに富んでいて、同じような曲が無いそうです。「（演奏を）やってもやっても、常に発見があり、１ミリも飽きない」と鈴木優人さんが話していて、清塚さんが「へ～」と驚かれていました。

そして、鈴木優人さんがお勧めする、一番華やかな曲の一つとして「教会カンタータ第30番 『喜べ、あがなわれた者たちの群れよ』から終曲」の映像が流れました。解説通りに、とても華やかで素敵な曲でした。

それから、バッハが極めた作曲技法「フーガ」に話が進みました。

「ずっと同じメロディーが何層にも被さって出てくるので、何人もの人が演奏しているように聴こえますね」「カエルの合唱を一人でやっている感じで、追いかけっこみたいなのがフーガなんですね」と司会者たちが話していました。「鈴木さんは、サラッとこのフーガを弾いているけれど、弾くのもめちゃくちゃ難しくて、これを作るなんてもってのほか」とのコメントも飛び出していました。

楽譜の映像を使って、フーガの一番重要な、１つのメロディーを徹底して使う事を色分けしながら解説していました。伴奏やハモることもＮＧで、規則もたくさんあります。「バッハは、こんなにたくさんのフーガの作曲のルールを見出したんだけど、実際に演奏してみるとルールを守ったほうが確かにきれいなんだよね」と清塚さんが話されていて、鈴木優人さんも「１つ１つのルールを説明したいくらい。フーガはバッハ以前からあって、バッハ以降の作曲家たちもずっと作曲をしているけれど、バッハが極めた作曲技法なんです」とコメントされていました。

バッハは、死後時間が経つほどに評価の高まった作曲家で、世界的に有名で大変よく演奏される「平均律クラヴィ─ア曲集」にも話が及びました。バッハが息子の教育用に作曲したものですが、「音楽を楽しむことと楽器を練習することが一体になっている作品」と鈴木優人さんがコメントされていました。

番組では、鈴木優人さんと清塚さんが、それぞれ「平均律クラヴィ─ア曲集」のお勧めの曲を弾くという贅沢なシーンになりました。鈴木優人さんは、「第１巻第12番ヘ短調」がお好きだそうで、特にここが好きというピンポイント部分までお話をしていました。清塚さんは、「第１巻13番嬰へ長調」がお好きだそうで、「世界が幸せで満ち溢れているみたいな感じ」と感想を話していて、司会の鈴木愛理さんが、「そういう曲を選ぶことがちょっと意外で、もっとダ─ンという迫力ある曲を選ぶのかと思った」とおっしゃると、「意外とね、博愛主義者なんだよ」と冗談めかして話していました。

最後に、バッハが音楽に打ち込んだ原動力についての話になりました。

作曲する時に、楽譜の左端に「JJ」と書いてから作曲を始めていたそうで、「イエスよ助けたまえ」という意味なのだそうです。そして楽譜の最後には「S.D.G.（ただ神にのみ栄光あれ）」と書いて締めくくっていたそうです。今、自分が書いた曲は、あくまで神様の栄光であり、捧げものとして献呈するという意味なのだそうです。「流行とかを超えて、お金のための音楽ではなく、もっと深いものや遠いものを目的に書かれていて、神への畏敬の念から来ていると考えると納得がいく」と鈴木優人さんが解説されていました。

ピアノ教室でも、バッハの作品を弾く生徒さんが何人もいらっしゃいますが、小学生からご高齢の生徒さんまで、年代問わず「この曲いいですね～」とお話しながら楽しそうに演奏をされていて、バッハの音楽の普遍さをいつも感じています。レッスンでも、今回の番組で話されていたことをお伝えし、より深くバッハを知って演奏に繋げてほしいと思いました。

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