(この記事は、2025年6月2日に配信しました第423号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、ベートーヴェンが作曲家になる過程のお話です。

クラシックＴＶというテレビ番組で、ベートーヴェンを取り上げていたので見てみました。この番組は、いつも清塚さんのピアノ演奏から始まるのですが、今回はベートーヴェンのソナタ「熱情」の演奏からスタートです。

ゲストは俳優の松山ケンイチさんで、清塚さんとは20代からの友人だそうです。そして、出会いのきっかけが、なんとベートーヴェン作曲のソナタ「熱情」だったのだそうです。映画「神童」の中で、松山さんが落ちこぼれ音大受験生の役をされた時に、清塚さんが吹き替えのピアノ演奏をしたのがきっかけです。松山さんは、この曲に耳に残る強烈な印象を持ったそうです。

松山さんは、「クラシック音楽を、普段聴きますか？」という問いに、「自分と向き合ったり、落ち着きたい時によく聴きますね。家族といるときは、夕飯の時にしょっちゅうクラシック音楽をかけていたりしていましたね。でも、そういう時は、モーツァルトを聴いています」と答えていました。すると、清塚さんが「これでしょ？」という感じで、モーツァルト作曲の「２台のピアノのためのソナタ」をいきなり弾き始め、松山さんは直ぐにタイトルを答えて、「よく聴いています」と答えていましたので、普段からクラシック音楽が好きな様子が伺えました。

ベートーヴェン作曲の「熱情」は、「食事の場にはねえ…」という清塚さんの問いかけに、「なんだか、ストイックにご飯を食べなくてはならない感じになるよね」と答えていて、番組内で大きな笑いが起きていました。

番組では、56歳で生涯を終えたベートーヴェンの、生まれてから29歳までを取り上げていました。交響曲第１番を作曲したのが29歳の時なので、「ベートーヴェンがどんな生い立ちで、どんな風に作曲に着手するのかに着目する」と清塚さんが説明しますと、もう一人の司会者の鈴木さんが、「メジャーデビューするまで、みたいなことですね」とコメントしていました。

そして、ベートーヴェンの生い立ちの話に進んでいきます。ベートーヴェンは、1770年にドイツのボンで生まれましたが、祖父は宮廷楽長、父親は宮廷歌手でした。音楽一家だった事がわかります。祖父は、最高位の宮廷楽長でしたが、父親は実力が足りなかったのか、宮廷楽長を引き継げませんでした。そんな中、ベートーヴェンは、４歳の頃から父親に音楽を学びますが、泣きながらピアノを弾くベートーヴェンを目撃した人もいたそうです。スパルタ教育だったようです。宮廷楽長になれずに酒浸りだった父親は、酔ってベートーヴェンを怒鳴りつけることもあったそうです。

そんな過酷な練習を乗り越えて、どんどん上達していき、７歳の時には初めてのリサイタルを行いました。番組では、当時の演奏会のポスターを紹介していましたが、年齢を１歳若い６歳と偽ってポスターを制作していました。父親が、息子のベートーヴェンをモーツァルトのような神童にしようと画策したそうです。

ここまでの話を聞いて、ゲストの松山さんが「難しいですよね。期待って、圧力と紙一重なところがあるから。自分は圧力をかけるタイプだけれど、自分の子供が嫌だなあとか様子がおかしいとか観察して、緩ませるところと圧をかけるところの境界線は日々変わるので、その調整をしていくことが大事だと思います。なので、ベートーヴェンのお父さんも、一緒にピアノを弾けばいいのにと思いますね。自分が弾いて、楽しそうな姿を見せればいいのにと。ベートーヴェンと連弾とか一緒にやったら、もうちょっと違う感覚や発見があったのかもしれないと思いましたね」とお話しされていて、なるほどと頷いてしまいました。

それを聞いた鈴木さんが、「もし、ベートーヴェンがそういう育ち方をしていたら、作風が絶対に違っていましたよね」というコメントもされていて、なかなか複雑な感じがしました。

ベートーヴェンが12歳の時に、遂に才能が評価されます。音楽シーンを記録した本に、「極めて有望な才能の持ち主」「必ず第２のモーツァルトになるだろう」と大絶賛されたそうです。

番組では、ベートーヴェンの師匠である、ネーフェ先生に話が移っていきました。ネーフェがいなかったら、ベートーヴェンはいなかったというくらいの恩人だそうです。ライプチヒの音楽学校で学んだネーフェは、29歳の時にライプチヒの劇団の音楽監督に大抜擢されますが、劇団が破産して困っていたところに、たまたまボンの劇場からオファーがありました。そのためボンに移住し、当時10歳だったベートーヴェンを教えることになります。「恩人に出会うなんて、本当に運命だと思いますね」という清塚さんのコメントに、松山さんも大きく頷いていました。

そして、ネーフェのベートーヴェンに対する最大の功績は、バッハを教えたことと、ベートーヴェンの個性を尊重したことです。当時バッハは、世間から忘れられていたのですが、ネーフェ自身もバッハと同じライプチヒ出身という事もあり、バッハの音楽を学んでいたそうで、ベートーヴェンにもバッハの「平均律クラヴィーア曲集」を教材として与えていました。この曲集は、クラシックの音楽家にとって旧約聖書とも呼ばれ、厳格で無駄がなく、色気で感動させるというよりも、音楽の神髄を教えるような曲集で、ベートーヴェンは徹底的にこの曲集を学び、生涯参考にしてたそうです。

ネーフェが、ベートーヴェンの個性を尊重した証としては、12歳のベートーヴェンの作品「選帝侯ソナタ 第１番」が紹介されていました。「当時、貴族に対して品の良い音楽を作曲して演奏していた時代に、ベートーヴェンはガンガン進むような曲を書いていたわけです」と清塚さんが話しますと、松山さんも「選帝侯ソナタは、草原を走り回っている野生児って感じがするよね」答えていました。「気品とういよりも、行っちゃえ～というノリで、後のベートーヴェンの勢いがある音楽を、既にこの時にもうやっている。先生によっては、君そういうのではなくて、もっとモーツァルトみたいな貴族にウケる品の良い音楽を作れるようになりなさいと言ったかもしれない。でも、ネーフェ先生は、こういうベートーヴェンの個性を決して潰さずに、いいねいいねと、そのままやらせたのが、後のベートーヴェンに繋がっていったのですね」という清塚さんの解説に、「本当に出会いって大切ですね」と、鈴木さんも感慨深そうに感想を話していました。

ベートーヴェンが16歳の時には、ネーフェの取り計らいでウィーンへ留学します。当時、ウィーンは芸術の都で、世界中のあらゆるものが集まってきていました。しかし、心から慕っていた母親の危篤の知らせを受けて、たった２週間で帰郷することになります。母親はその後亡くなりますが、その影響で父親は働く意欲がなくなり、幼い弟たちも養うために、若くして一家の大黒柱として働き詰めの生活を送ることになり、２年もの間作曲することができませんでした。

そんなベートーヴェンの才能をなんとか世に出そうと、地元ボンの貴族たちが金銭面から人脈まで支援したそうで、そのおかげで当時音楽界のドンであったハイドンに出会うことになります。ハイドンが、ボンを訪れた時にベートーヴェンと会い、ウィーンに来て自分の元で勉強しないかと勧められ、再びウィーンへ行きハイドンに弟子入りします。24歳の時に、そのウィーンで初めてのピアノソナタを作曲しました。このピアノソナタ第１番は、ウィーンの耳の肥えた聴衆に勝負を仕掛けた１曲と言えます。これまでに無い斬新なスタイルのピアノソナタ第１番に、聴衆はとても驚きました。「出だしの音楽から、ピアノというよりもまるでオーケストラを聴いているかのような音楽で、ピアノソナタが後のオーケストラ作品のスケッチのようにも見えてくる。そして、12歳で作曲した「選帝侯ソナタ」にあった勢いや、ベートーヴェンらしさが無くなっていないので、当時センセーショナルだったそうです」との清塚さんのお話に、松山さんも頷いて聞いていました。

ベートーヴェンは、ウィーンに来て８年の間に、10曲以上も作曲をして、29歳の時には初めて交響曲も作曲します。1800年に初演を行いましたが、番組では当時のプログラムを解説していました。１曲目にモーツァルトの交響曲、２曲目に師匠ハイドンの曲、一番最後にベートーヴェン自身の交響曲第１番という曲目です。このプログラム順に、「結構大きく出たよね」「凄いプレッシャーを感じそう」「モーツァルトとハイドンからバトンを受けて、時代は俺だろという、そういう宣言をしたようにも思えますね」など、いろいろな感想や意見が出ていました。

番組最後には、「ベートーヴェンの第９番とか熱情とか、一度も出てこなくて、みんなが知らないベートーヴェンを知ることができたので、すごく面白かったし、もっともっと深堀りしたくなりましたね」と松山さんも感想を述べていました。鈴木さんも「エンターテイメントの世界では、才能を生かすも殺すも環境と出会う人次第ということを、すごく感じましたね」とコメントをしていました。

ベートーヴェンのあまり知らなかった部分を知ることができて、とても興味深い内容でした。

(この記事は、2025年5月19日に配信しました第422号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、ヘンデルのお話です。

クラシックＴＶという番組で、ヘンデルを取り上げていたので見てみました。ヘンデルは、バッハと同い年で同じドイツの出身、バロック期の代表的な音楽家です。とは言っても、「名前は聞いたことがあるような…」という方が多いかもしれません。

いつものように、清塚さんのピアノソロで番組は始まりましたが、ヘンデルがテーマなので「見よ 勇者は帰る」が演奏されました。よく表彰式で流れている音楽です。司会の鈴木さんも演奏が終わると、「おめでとうございます！という感じですね」と早速感想を話されていました。清塚さんも、「すっごくいい曲をたくさん書いているので、ヘンデルとお近づきになってもらいたい」とコメントされていました。

番組では最初に、300年前のヘンデルの時代の古楽器を使用した特別なオーケストラである、バッハ・コレギウム・ジャパンがゲストとして紹介され、ヘンデル作曲の「戴冠式アンセム」から「祭司ザドク」を演奏していました。演奏中に、いろいろな楽器の演奏者がアップで映し出されていましたが、古楽器のオーケストラなので普段見る楽器とはだいぶ形状が異なるシンプルに作られた楽器がいろいろあり、見ていても楽しめました。

演奏後、清塚さんも「カッコいい～」と感想を言いつつ、ゲストの秋元さんにも「素敵なサウンドだったでしょ？」と尋ねていました。秋元さんも、「豪華で贅沢な時間でした」と、にこやかな表情で感想をお話しされていました。バッハ・コレギウム・ジャパンの創設者で指揮をしていた鈴木雅明さんも、紹介されました。バッハ・コレギウム・ジャパンは、バッハを演奏するアンサンブルで、古楽器を使って300年前のサウンドを追求し、バッハが目指した音楽に迫ろうと挑戦を続けています。

「古楽器で演奏すると、現在の楽器と比べて、どういう音の違いがありますか？」という質問に、バッハ・コレギウム・ジャパンの鈴木さんは、「シンプルな音色になり、威圧的でなく、強く弾いてもふくよかさがある」と答えていました。「楽器の音も、人間の声みたいな混ざり方がしますね」という司会者の感想に、バッハ・コレギウム・ジャパンの鈴木さんが即座に頷きながら、「素晴らしい指摘です。正に、そのようなことを目指しています」と答えていました。

どうしてヘンデルの演奏に、バッハ・コレギウム・ジャパンを招いたのかという疑問が湧きますが、バッハとヘンデルは全く同じ時代を生きた人物で、ヘンデルの生い立ちについて、バッハと比較しながら説明がされました。ヘンデルは、1685年2月23日に、ドイツのハレという地域で生まれました。バッハは、アイゼナハという地域で、同じ年の3月31日に生まれています。かなり近い地域で、誕生日もかなり近いということになります。

性格については、バッハは真面目で職人かたぎ、ヘンデルは社交的で好奇心旺盛、人付き合いがとても上手だったようです。活躍の場は、バッハは生涯ドイツ国内で宗教音楽家として、ヘンデルはオペラの作曲家としてイタリアやイギリスで活躍しました。

番組では続いて、ヘンデルの活躍ぶりをボードを用いて説明していました。

活躍その１は、19歳で初めて書いたオペラ「アルミーラ」がドイツで成功します。「恋のもつれという内容で、バッハに比べて俗っぽくて話も面白く、親しみやすいですね」と清塚さんがお話され、バッハ・コレギウム・ジャパンの巣月さんも、「バッハは、とても理知的で理論的に突き詰めていくようなところがあるけれど、ヘンデルは、理論的に突き詰め始めるけれど、直ぐにみんながわかる様に易しくしちゃうところがありますね」と解説をされていました。清塚さんが再び、「演奏する側からいうと、ヘンデルの音楽は拍手が欲しそうな音楽ですね。エンタメというのか…」とお話をされていました。

活躍その２は、オペラの本場イタリアで活躍するもイギリスに渡ります。ヘンデルは、オペラ発祥のイタリアで腕を磨き、本場でも高い評価を受けるまでになりましたが、しかし本格的な活躍の場として選んだのはイギリスでした。当時イギリスは、経済の発展が目覚ましく、多くの人と莫大なお金が流れ込んでいて、そこにヘンデルは目を付けたそうです。

活躍その３は、イギリスで初めて書いたオペラ「リナルド」が大成功し、イギリス王室にも認められ親密になりました。イギリス国民が、イタリアオペラを楽しめるようになったのは、ヘンデルの功績なのだそうです。「ちょっと魔法が出てきたり、ファンタジックなオペラですね。難しいことを言うより、こういう娯楽的なことがイギリス大衆に受けたのかなと思いますね」と清塚さんが解説をされていました。「音楽を消費する、楽しむという、多くの人が音楽に興味を持ってくれる力がすごいんですよね」とバッハコレギウム・ジャパンの鈴木さんもコメントされていました。

「当時、ヨーロッパは宗教色が強かったが、そこに凝り固まらず、エンタメ性にヘンデルは着目していたということですね」と、再び清塚さんが話しますと、「ヘンデルのアンテナは鋭いですね」「プロデューサーとしても、凄い手腕が問われるところですね」と、番組内でも感想が飛び交っていました。そして、イギリスで大成功を収めたヘンデルは、持ち前の社交術でイギリス王室とも親密になっていったのだそうです。

番組では、そのイギリス王の舟遊びのために作曲された「水上の音楽」の演奏がありましたが、耳に残るメロディーで、このキャッチーなメロディーこそがヘンデルの音楽の魅力であると解説がされていました。「ヘンデルは、イタリアでオペラを学んだので、楽器の曲も歌のような感じがあり、メロディーがすごく美しかったり楽しかったりするから、親しみやすいんです」と清塚さんの解説もありました。「メロディーのきれいさの鉄則というのは、同じことをしないということで、予測を裏切って動く方がきれい。そして、裏切って動いた後に、同じ形のメロディーが戻って来る。そしてヘンデルの良いところは、装飾に遊び心があるので、音楽がきれいなだけじゃなく、色っぽくなる。美メロの第１人者ですね」と清塚さんが、ヘンデルの代表作である「オンブラマイフ」をピアノで弾きながら解説をしていて、とても分かりやすかったです。

ヘンデルについて、ここまで解説している番組は無かったので、とても興味深く見ることができました。とても聴きやすく美しい音楽なので、久しぶりにもっと聴きたくなりました。

(この記事は、2025年5月5日に配信しました第421号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、新しいクラシックについてのお話です。

テレビ番組「題名のない音楽会」で、新世代のトップ奏者たちが、新たに生み出されているクラシックを紹介する企画をしていました。

ヴァイオリニストの辻彩奈さんとピアニストの阪田知樹さんが、ゲストとして登場していました。阪田さんは、2016年にフランツ・リスト国際ピアノコンクールで優勝されたピアニストです。作曲や編曲活動もされている影響で、現代のクラシック音楽にアンテナを張る様にしているとコメントされていました。辻さんは、2016年モントリオール国際音楽コンクールで優勝されたヴァイオリニストです。コンサートのアンコールでは、作曲家に曲を委嘱しているそうで、作曲家と一緒に音楽を作っていくのが演奏家の使命と考えているそうです。

番組では、最初に阪田さんが一押しする新しいクラシックを紹介していました。

フランシスコ・ミニョーネ作曲「ソナチネ第４番」です。ブラジルを代表する音楽家の一人で、オペラからピアノ曲まで幅広いジャンルで活躍をされたそうです。クラシックなのにブラジルの大衆音楽を取り入れているところが、一押しのポイントです。「ブラジルの人達の歌や踊りが目に浮かぶようなリズムが出てきたり、野生的なところも活気もある曲で、結構ポップス的で、明るくて聴いている方が楽しくなるような曲」だと阪田さんが解説をしていました。

「右手と左手が奏でる違うリズムの調和に注目」という解説の後に、阪田さんの演奏が始まりましたが、解説通り曲の冒頭部分から、左右でリズムが異なっていて、これはかなり難しそうな曲だと思いました。この番組では、いつも演奏と共に、テロップで演奏者自身の解説が紹介されるのですが、今回も「右手で刻むリズムが、そのまま左手に移ります」「先程のメロディーが、２オクターブ下がります。歌い手が、女性から男性に交代したようですね」等と解説されていました。

続いて、辻さんの一押しの新しいクラシックの紹介がありました。

アルフレッド・シュウニトケ作曲「古い様式による組曲よりパントマイム」です。生涯の目標を「芸術音楽と軽音楽の統一」と語り、60本以上の映画音楽を手掛けた作曲家なのだそうです。辻さん曰く、「古典の曲調の中に、不意打ちで斬新な音が出てきて、ピュアと不気味の共存が面白い」のだそうです。共演する阪田さんも、「古典的な雰囲気の中に、突然違和感のある響きを持ってくるのが、シュウニトケの得意のパターン」とコメントしていました。平穏な日常に突如事件が起こるような、ドッキリ感に注目なのだそうです。

演奏中の解説には、「一音だけ強調する指示が！いかにもシュウニトケらしいです」「突然、とても大きい音で不協和音が現れます！」とあり、いろいろなイメージを持って聴くことができる面白くて楽しい音楽でした。

阪田さん一押しのもう一つの曲は、ジェラルド・フィンジ作曲「エクローグ」です。フィンジは、音楽家として活動をしつつ園芸家としての顔も持つ、異色の作曲家としても知られています。阪田さんは、「ヒーリングミュージックのような、聴いていて癒される音楽の先駆けのような、心が浄化されるような美しい名曲です」と話していました。タイトルの『エクローグ』を『牧歌』と訳され、「田園生活をテーマにした古典的な対話形式の詩」「ピアノとストリングスが、まるで対話しているようです」と解説されていて、スケール感のある感動的な映画音楽のような作品でした。

司会の石丸さんも、「もし、宇宙に行くことができたら、宇宙で聴きたい曲！そのくらいの壮大さで、見晴らす限り何もないようなところでも、この曲が流れているだけで幸せになれる」と感想をお話しされていました。

辻さんの一押しの新しいクラシック２曲目は、スコット・ウィーラー作曲「アイソレーション・ラグ」です。声楽および劇音楽のジャンルで人気の高い作曲家で、現在はアメリカ・エマーソン大学で教鞭をとっています。都会的なジャズ感が、新しいのだそうです。メンデルスゾーンやブラームスのような古典曲のモチーフが、曲の中にちりばめられていて、ジャズっぽさのコントラストが新しいとのことです。メンデルスゾーン作曲のヴァイオリン協奏曲第１楽章や第３楽章、ブラームス作曲のヴァイオリン協奏曲第３楽章のフレーズが、曲の中にちらっと顔をのぞかせます。

実際に聞いてみますと、ちらっと、でも結構わかりやすく登場していて、お茶目でとてもユニークな感じがしました。

「新しいクラシック」というワード自体聞き慣れないもので、音楽のイメージも湧きにくい感じがしましたが、実際に聴いてみますと難しさはなく、どれも思ったよりも聴きやすい音楽だと思いました。また、とても幅広い音楽の世界を感じ、まだまだ、いろいろな可能性があるのではないかとも感じました。ゴールデンウィーク中に、新しいクラシックの音楽に、もっと足を踏み入れてみたいと思いました。

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