(この記事は、第273号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回の「たのしい音楽小話」は、平成生まれのピアニストのお話です。

少し前に、「題名のない音楽会」というテレビ番組を見ました。この番組は、1964年に「ゴールデン・ポップス・コンサート」という名前でスタートし、既に2500回以上放送され、2009年には「世界一長寿のクラシック音楽番組」としてギネスに認定されています。

黛敏郎さんや永六輔さん、武田鉄矢さん、羽田健太郎さん、佐渡豊さん、五嶋龍さんなど、そうそうたる顔ぶれの方が司会を務めていて、単に演奏を流すだけでなく、1990年には番組開始25周年を記念して「出光音楽賞」を制定し、若手音楽家を積極的に支援したり、オーケストラと他のジャンルのコラボを積極的に行っています。

今回見た番組では、「平成が生んだ！ピアノ王子 vs 即興王子の音楽会」と題して、平成生まれの２人のピアニストにスポットを当てていました。

１人目は、牛田智大さん19歳で、第29回出光音楽賞を受賞された最も旬なピアニストです。11歳でピアニストの中村紘子さんに才能を見出され、天才ピアノ少年として話題になりました。昨年2018年には、浜松国際ピアノコンクールで第２位になっています。

そして、もう１人は、ジャズピアニストの奥田弦さん17歳です。10歳で日本人最年少ピアニストとしてデビューし、即興演奏に特に秀でた才能があり、12歳では「烈車戦隊トッキュウジャー」の挿入歌などを作曲やアレンジするなど、作曲家としても活躍しています。

番組は、ショパンのバラード第１番を、２人のピアニストがリレー演奏をするプログラムからスタートしました。フィギュアスケートの羽生選手がグランプリシリーズで使用した曲で、映画「戦場のピアニスト」でも使用されたので、ご存知の方も多いかと思います。

最初に、牛田さんが楽譜に沿った王道の演奏をして、次に奥田さんがジャズ風にアドリブ演奏を引き継ぎました。

番組では、演奏と共にご本人のコメントが紹介されるのですが、「この後に演奏する奥田さんの自由な即興が際立つように、できるだけオーソドックスに演奏しようと思います」と書いてありました。

奥田さんにバトンタッチすると、ショパンのメロディーの要素が確かに流れてはいるのですが、完全に奥田ワールドが広がっていて、面白いなあと思って聴きました。「世間話をするように弾いています」というご本人のコメントも紹介されました。

画面では、最初に弾いた牛田さんが、すぐ後ろで興味深そうに、そして覗き込むように奥田さんの演奏を聴いていたのが、とても印象的でした。

最後は、立ったまま演奏する奥田さんのピアノの音を、座っている牛田さんがペダルを使って音を響かせるサポートをして終えました。公開収録の番組なので、客席にいるたくさんのお客さんが笑顔で大きな拍手を送っていました。

演奏を終えた牛田さんは、「ショパンのバラード第１番のシンプルなメロディーに、奥田さんのカラフルで遊び心のある世界が展開され素晴らしかった」と感想を話していました。

続いて、２人のピアニストのインタビューが始まりました。

ピアノを始めたきっかけは、実は２人とも同じで「耳コピ」でした。「耳コピ」とは、耳で音を聴いてそれを楽譜などを見ないで再現するものです。

牛田さんは、生活している中で聞くいろいろな音を、家にあった電子ピアノで再現して遊ぶのが好きだったそうです。１歳の時に電子ピアノを弾く写真が映されていました。

奥田さんは、テレビから流れてくる曲を耳コピして弾いていたのだそうです。先生にピアノを習っていましたが、わずか３ケ月で辞めてしまい、名プレイヤーの動画を見て、どうやってピアノを弾いているのか、体の動かし方などを学んだのだそうです。

インタビューの後は、牛田さんが昨年、浜松国際ピアノコンクールで第２位を受賞された時の曲であるラフマニノフ作曲「ピアノ協奏曲第２番 第３楽章」を演奏しました。

演奏中、牛田さんの後ろの方に奥田さんが座って聴いていたのですが、まるで一緒に楽しく演奏しているかのように、笑顔で体を揺らしたりしながら聴いている姿が映っていて、目を奪われてしまいました。

牛田さん自身のコメントでは、「この曲は、中村紘子先生が、私に強く演奏を勧めてくださった曲です。先生曰く、ロマンティックだがセンチメンタルな曲調が私に合うそうです。先生に、生前お聴かせできなかったので、今日は亡き先生のご恩を胸に演奏します。」「この協奏曲は、壮大な海を渡っていくようなイメージで演奏しています。第３楽章は、夜の描写から始まりますが、嵐が止み暖かい日差しが現れています。そしてゆっくりとスピードを上げて再び航海に出ます。再び天気が荒れて突風に揺らされていきます。その後、霧が晴れ、壮大で果てしない水平線が広がり太陽が昇ります。」

このコメントはとても分かりやすく、なるほどと思いました。今後もこの曲を聴いた時には、思い出してしまいそうです。

演奏も、とても表情豊かで素晴らしいものでした。小学生の時から天才ピアノ少年として有名でしたが、その後もきちんと研鑽を積んでいることがよくわかり、立派に日本を代表するようなピアニストになっていると思いました。

演奏を聴いた奥田さんは、「中に熱をため込んでいるのに、きれいに放出して、それがとてもきれいで、結晶のような音だなあと思い感動した」と感想を述べていました。

次に、奥田さんが、牛田さんをイメージして、30秒の即興演奏をしました。

演奏が終わりますと、牛田さんが思わず「かっこいいですね」と感想を述べていました。

「先程の牛田さんの演奏の華々しさと溢れ出る迫力を表現した」と奥田さんが話しますと、牛田さんが「かっこよすぎて。なんだか見合っていないんじゃいかと思います」と言い、「いや、見合っています！」と２人のやり取りの面白いシーンが流れていました。

番組の最後には、奥田さんが、ガーシュイン作曲の「ラプソディー・イン・ブルー」を即興を交えて演奏しました。

この曲は、ジャズの即興演奏のスタイルがクラシックの協奏曲に生かされた曲で、クラシックのピアニスト、ジャズピアニストの双方によく弾かれる曲です。ピアノ即興の場面になりますと、ものすごい奥田さんの世界が広がり、圧倒されてしまいました。「才能あふれる」とは、こういうことを指すのかと思ったほどです。

画面には、ご本人のコメントが紹介されていましたが、「事前にどうやって弾こうとか、決めていません。その場でどんな曲が出来上るか、自分でもわかりません。音が行きたがっている方向だけを集中して聴き取り、指が勝手に動くのを待ちます。自分でも弾き終わるまでどうなるのかわからないので、ある意味私も観客の一人です。」と面白いコメントが並んでいました。

演奏後は、大きな拍手が鳴りやまず、贅沢な演奏会を聴きに行ったような気分が味わえて、とても楽しいひと時でした。次回は、ぜひ生で聴きたいものです。

(この記事は、第272号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回の「たのしい音楽小話」は、ラ・フォル・ジュルネのお話です。

今年は、新天皇陛下のご即位があり、ゴールデンウィークがいつもより長く10連休になりました。行楽を楽しまれた方も、多かったのではないでしょうか。

毎年ゴールデンウィーク中に開催されるラ・フォル・ジュルネに、今年も足を運びました。日本では、2005年から開催されている音楽祭で、今年で15回目を迎えます。以前は、「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭」というネーミングでしたが、昨年から「ラ・フォル・ジュルネ TOKYO」となっています。

０歳から聴くことができ、コンサートとしては短い１公演45分という長さと、国内外の一流の演奏家のコンサートを1,500円から聴けるという低価格が人気を呼んでいます。

東京国際フォーラムとその周辺の会場では、朝９時半から夜の11時まで、３日間で、320以上の公演が行われました。

毎年異なったテーマが掲げられ、それにちなんだプログラムが用意されますが、今年のテーマは、「ボヤージュ 旅から生まれた音楽(ものがたり)」で、音楽家たちの旅の軌跡が多彩なプログラムで紹介されました。

思えば、モーツァルトが人生の３分の１を旅に費やし、ヨーロッパ各地を回って演奏旅行していたことは有名な話ですし、他の多くの音楽家も、実際に旅行をして、いろいろな国や地域の文化からインスピレーションを得て作曲活動をしています。

今回のプログラムを見ましても、ドヴォルザークがアメリカ滞在中に書いた「弦楽四重奏曲」や、チャイコフスキーがローマ滞在中に書いた「ピアノ三重奏曲　偉大な音楽家の思い出に」、タンスマンが船による世界一周旅行の思い出から作曲した「ミニチュア版 世界一周」など、改めて音楽家と旅の切っても切れない深い関係に気づかされます。

４月にホームページが公開されてから、たくさんのプログラムに圧倒され、どのコンサートを聴こうか大変悩みつつ、それでもワクワクしながら当日を迎えました。

お昼過ぎに東京国際フォーラムの入り口に着きますと、多くの人々で賑わっていましたが、会場の建物に入りますと、混んではいますが激込みではなく、天井などの装飾がこれまでよりも簡素化されていて、ラ・フォル・ジュルネが、ここ数年で少しづつ変化してきている印象を受けました。

ちょうど通りかかった地下のステージでは、オーケストラとヴァイオリンによるコンサートが開催されていて、迫力ある演奏に、つい足を止めて聴き入ってしまいました。他にも立ち見している人が多く、周りのテーブルで食事中の方たちも、私と同じように聴き入ってしまっているという感じでした。

今回、有料のプログラムでは、それほど聴く機会がない、サン＝サーンスの作品を聴きました。

サン＝サーンスはフランスの作曲家で、モーツァルトに匹敵するほどの神童だったと言われています。「動物の謝肉祭」や「アレグロ・アパッショナート」などが有名ですね。フォーレなどを指導し、作曲だけでなく、ピアニストやオルガニストとしても活躍しました。数々の勲章も授与され、葬儀は国葬で行われています。

サン＝サーンスは、生涯に27ヵ国も旅し、ヨーロッパ各地だけでなく、北アフリカやアメリカも訪れています。晩年も定住することなく、旅をする生活を送っていたそうです。旅のエキスパートといったところでしょうか。

今回のプログラムでは、特に好んで何回も訪れたと言われている北アフリカのアルジェリアにちなんだ「アルジェリア組曲」と、エジプト滞在中に書かれ、「エジプト風」と呼ばれるピアノ協奏曲第５番を聴いてみました。

アルジェリア組曲は、アルジェの街の風景や、踊りの音楽、オアシスのヤシの木の下で耳にする愛の歌など４曲から構成されています。

ピアノ協奏曲第５番「エジプト風」は、エジプトのルクソール滞在中に作曲され、サン＝サーンスがピアニストとして活躍した50周年を記念して初演された作品です。第２楽章が異国風なことから、「エジプト風」と呼ばれています。

指揮者は、ロストポーヴィチのアシスタントも務めていたスラドコフスキー、オーケストラは、タタンスタン国立交響楽団、ピアニストは、10歳でオーケストラと共演してピアノの巨匠アラウから絶賛され、エリザベート王妃国際コンクールで優勝した経歴を持つアブデル･ラーマン･エル＝バシャでした。

5,000人以上収容できる大きなホールで、大編成のオーケストラを相手に、指揮者はとても楽しそうに、体全体を大きく使ってダイナミックな指揮をしていたのが印象的でした。

ピアニストは、とても紳士的な雰囲気で、大変柔らかい音色で美しい音楽を演奏していました。「エジプト風」というだけあって、とてもエキゾチックな音楽で、旅行気分を味わえたような感覚にさえなりました。ちなみに、終楽章は、「６つの練習曲 第６番 第５協奏曲によるトッカータ」として、ピアノソロでも弾けるようになっています。

演奏後は拍手が鳴りやまず、何回もカーテンコールがあり、大盛況でした。

今回のプログラムは、オーケストラの演奏と、オーケストラとピアノの共演でしたが、ラ・フォル・ジュルネの公演は、もちろんそれだけではなく、ピアノソロや２台ピアノ、２台８手(ピアノ２台ピアニスト４人)、チェンバロ、ヴァイオリン、チェロ、ハープ、打楽器、室内楽、太鼓などの和楽器、ブラスバンドなど実に多彩な音楽を聴けるようになっています。

通常、コンサートは平日の夜に開かれることが多いわけですが、休日の昼間に気軽に聴けるコンサートがたくさん用意されているのは、とてもいいですね。

お気に入りの演奏家の演奏を楽しむのも良し、コンサート初体験にも良し、一日どっぷりとコンサートに浸るも良し、お出かけがてらにちょっと立ち寄るも良しと、様々な楽しみ方ができると思います。

一度、体験されてみても良いかもしれません。

　
(この記事は、第270号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回の「たのしい音楽小話」は、横山幸雄さんと千住真理子さんのコンサートのお話です。

いよいよ、春本番です。今年は、桜の開花宣言の後に真冬並みの寒さになったり、そうかと思えば初夏を思わせるような温かさになったりと、少し天候が不安定ですが、そのおかげもあってなのか、桜の開花期間が長くなり、お花見ができた方も多かったのではないでしょうか。

先日、ピアニスト横山幸雄さんとヴァイオリニスト千住真理子さんお二人のコンサートへ行ってきました。

それぞれ単独のコンサートには、行ったことがありますが、共演されるコンサートは初めてです。

今回のプログラムは、前半がソロ演奏、後半はデュオ演奏になっていました。

前半の千住真理子さんのヴァイオリン演奏では、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番の第１楽章「アルマンド」と第５楽章「シャコンヌ」、横山幸雄さんのピアノ演奏では、バッハ＝ブゾーニの「シャコンヌ」とショパンのバラード第１番が披露されました。

「シャコンヌ」は、バッハの作品の中でも大変有名な曲で、原曲はヴァイオリンのための音楽です。コンサートでは、千住さんによる原曲の演奏と、後の時代に活躍した作曲家でピアニストでもあったブゾーニが編曲したピアノアレンジを、横山さんの演奏で聴く流れになっていました。

千住さんが使用しているヴァイオリンは、以前にもお話しましたが、ストラディヴァリウスという名器です。世界最高峰のヴァイオリンと言われており、昔のものなので当然数も限られ、大変貴重な楽器です。

千住さんは、春の若葉を思わせるような黄緑色のドレス姿で、さっそうと舞台に現れ、笑顔でお辞儀をされた後、すぐに演奏が始まりました。

さらっと始まった演奏ですが、曲の冒頭部分から惹きつけられました。なによりも中音域から低音域の音色がとても深く、ヴァイオリンの音というよりも、ヴィオラやチェロが奏でているような感じがして、とても美しく魅力的でした。

続いて、横山さんのピアノ演奏で「シャコンヌ」を聴きました。実は、私も現在練習している曲なので、今回のコンサートで一番楽しみにしていたプログラムです。

練習していますと、苦労する部分や、なんだかしっくりこない部分が出てきますが、そのような時に、プロのピアニストの演奏を聴くと、なるほどと思うことも多いものです。

横山さんは、普段と変わらないような、ごくごく普通の様子で舞台に現れました。良い意味で、緊張していない感じでした。そして、千住さんと同じように、椅子に座るとすぐにシャコンヌの演奏を始めました。

シャコンヌは、同じメロディーが次々と変奏されていく音楽で、変奏によって曲の雰囲気がガラッと変わっていきます。それぞれの曲想を弾き分けていくのですが、ついつい目先の変化にだけ集中しまい、曲全体の一貫性を欠いた演奏になりがちです。

横山さんの演奏は、さすがにこのバランスがしっかりと保たれていて、曲の最後まで一本の背骨が通っているような演奏でした。15分はかかる長い曲なのですが、あっという間に終わってしまった感じがしました。

自分の演奏と比較して、見習いたいところが多々あり、演奏を楽しめたと同時に、とても勉強になりました。

後半は、千住さんと横山さんの共演で、バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」、エルガーの「愛の挨拶」、メンデルスゾーンの「春の歌」、ベートーヴェンの「クロイツェル」の演奏がありました。

前半もそうでしたが、演奏の合間には、お二人のトークも入ります。これまでに、もう何回も共演されているというお話や、今後の録音の予定、コンサートの話など、お人柄やお二人の仲の良さを垣間見ることができました。

演奏を聴いても、お二人の息がぴったりと合っていて、調和された音楽が素敵だなあと感じました。

ベートーヴェンの「クロイツェル」以外の曲は、短い曲なので、コンサートではアンコールで演奏されることも多いものです。趣味でピアノやヴァイオリンを弾いている方でも、よく弾かれる曲なので、今後の参考になったのではないでしょうか。

クロイツェルは、ヴァイオリンソナタの中では大変有名な曲ですが、30分くらいかかる大曲で、とても難しい曲です。それでも、集中力が途切れることなく、また飽きさせることもなく、圧倒される演奏で素晴らしかったです。

演奏が終わっても、拍手が鳴りやまず、アンコールを数曲披露してくれました。

アンコール演奏の後、舞台上で、お二人が何か話をしていて、上の方を向いていましたので、何かなあと思い、私も振り返ってみますと、天井に近い３階席までびっしりとお客さんが座っていて、1000人以上入るホールが満席状態でした。

オーケストラとの共演がないピアノやヴァイオリンのコンサートは、通常小ホールなどで行われることが多いので、もしかしたらお二人共、この大きなホールと、びっしり入ったお客さんに、驚かれたのかもしれません。

大変楽しいコンサートでした。

« 前のページ — 次のページ »