(この記事は、2022年2月7日に配信しました第340号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、昨年行われた第90回日本音楽コンクール・ピアノ部門のお話です。

昨年は、ショパンコンクールの話題で持ち切りでしたが、日本国内では最高峰の日本音楽コンクールも開催されていました。ピアニストを目指す人々の登竜門として、すっかりお馴染みのコンクールで、その模様を密着取材したドキュメンタリー番組が放送されていました。

第１次予選は、9月10日～13日に開催されました。応募総数は190人で、このうち最後の本選まで進めるのは、わずか４人です。

第１次予選の課題曲は、ベートーヴェンのピアノソナタです。ハイドンやモーツァルトが宮廷の貴族のために音楽を作曲していたのに対し、ベートーヴェンは自己表現のために音楽を作曲していて、ショパンなどロマン派の先駆けとなった作曲家です。難聴と闘いながら素晴らしい音楽を次々と生み出した作曲家で、ピアノソナタには色々な感情がたくさん込められています。

番組では、ベートーヴェンの第17番ピアノソナタの一部を聴き比べ、演奏者によって解釈が違うという説明をしています。同じ曲でも、弾く人が変われば音楽も違ったものになります。単にテンポの違いだけではなく、次のフレーズとの関連性、フレーズ内の音の長さなどの弾き方、リズムの取り方など、実にさまざまな要素があります。

音をレガートで弾くのか、少し切って弾くのか、軽やかに弾くためにリズムをはっきりとさせて弾くのか、フレーズの柔らかさを出すために、リズムをあまり強調させないように、少し平らなイメージで弾くのかなど、同じフレーズ１つを取り出しても色々な解釈があり得ます。

コンクールに参加した方のインタビューでも、「どの作曲家も難しいけれど、ベートーヴェンの音楽を演奏するのは難しい。人間力が試される。人としての魅力とか懐の深さなどが演奏に出てしまうので、ごまかしが利かない」「20歳過ぎたくらいでは、まだまだ弾きこなせない。一生かけて研究しないといけない。そこが面白いのですが」という声が上がっていました。

44人が第１次予選で残り、第２次予選が9月16日～18日に開催されました。第２次予選の課題曲は、J.S.バッハの作品と、19世紀以降の作曲家の練習曲です。基礎的な技術だけではなく、20分ほどのプログラムを構成して、個性をアピールすることも求められます。

３度目の挑戦で、初めて第２予選へ進んだ参加者は、「バッハと現代音楽は、一見相容れないような感じがするけれど、実は相性がよい」と語っていました。

数々のコンクールに参加し、今回初めて日本音楽コンクールに参加した方は、「コンクールは、ほぼ辛い思いをしてきた場で、これからも嬉しい思いをすることは一握りでもあればいい方だと思っているけれど、可能性がある限りは諦めないで、いつまでも挑戦できたらいいと思う。自分には音楽しかないから」と話していて、なかなか重い言葉だなあと思いつつ、気持ちがよくわかりました。

第２次予選を通過できたのは 10人で、9月20日に、第３次予選が開催されました。第３次予選では、指定された作曲家から40分のプログラムを構成して、リサイタルのように演奏します。技術、音色、楽曲の解釈、観客を魅了できるのか、プロになるために必要なもの全てが見られる予選です。

そして、最後の本選へ進むことができる４人が選ばれました。本選は、1カ月後の開催です。番組では、本選参加者の密着取材が放送されていました。

谷昂登さんは、高校３年生です。他のコンクールでは数々の受賞歴があり、プロのオーケストラとの共演も多数ありますが、日本音楽コンクールへの参加は初めてです。福岡の出身で、桐朋学園の高等学校音楽科への進学にともない、お母様と共に上京しました。

本選では、思い入れの深いチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番を弾きます。小学校６年生から練習を始め、中学生の頃から何度もオーケストラと共演してきて、自分の実力が十分発揮できる曲をとして選んだのだそうです。「チャイコフスキーの持つ歌心、誰かに訴えかけるような部分が好きで、一音たりとも無意味な音を出さないように、一音一音時間をかけながら練習を積んでいる」と話していました。

藤平実来さんは、３度目の挑戦ですが初めての本選です。短いフレーズをメトロノームに合わせて弾く練習をしていました。「地味な練習ばかりですが…。こういう箇所一つ取っても、自分にとって一苦労なんです」と話していました。５歳でピアノを始めましたが、決して出来の良い生徒ではなかったのだそうです。「一年経っても全く楽譜が読めなくて、不真面目なガキだったそうですけど…。でもそこから、ピアノの魅力といいますか、弾いていて楽しいなあと思って」と話していました。高校生の時に、全日本学生音楽コンクールに出場し、１ヵ月でスクリャービンのソナタを仕上げて弾き、人生で初めてブラボーという声をもらい、これがきっかけでピアニストを目指すようになったのだそうです。

本選では、ラヴェルのピアノ協奏曲を弾きますが、２楽章が大好きで、そのためにこの曲を選んだと言っても過言ではないそうです。「この曲は黒人霊歌で、人の嘆きや悲しみだとかを表現した曲で、22年平和に生きてきたので、完璧に共感できるわけではないけれど…。心の中では泣いているけれど、顔は笑っているような曲だと思っています」と話していました。

高倉圭吾さんも、同じく３度目の挑戦で本選出場を果たしました。高倉さんは、東京芸術大学を経てパリの音楽院へ留学し、現在は東京芸術大学大学院で研鑽を積んでいるそうです。

本選では、ラフマニノフのピアノ協奏曲を弾きます。大学でのレッスン風景では、先生から「音楽の作り方は自由でいいんだけれど、一緒にアンサンブルをしていて、次にどこで出たらいいのか、一拍ずつ探らないといけない」と、テンポをどう変えるのかという指摘に対して、「直前までの構想は自分の中で固まってきているんですけれど…」と返答していて、その後具体的は話をすると、先生が「速くてもいいし、遅くてもいいけれど、拍の予測が作れるように、オーケストラの方が予測できる作り方が必要だ」とアドバイスしていました。その後も、「ここは、オーケストラが歌っている部分だから、これに合う弾き方をしないと。ピアノの音色でオーケストラに色を添えるような弾き方が足りないから、すごく薄味で弾いている感じがする」というアドバイスを受けていました。他の方のレッスン風景は、普段なかなか見れないものですが、ピアノ協奏曲のレッスン風景ともなりますと、ますます見ることがないので、とても興味深い映像でした。

３歳の時からピアノを始め、小さい頃から自由にピアノを弾く事が大好きだったそうです。パリに留学した時に、クラシック音楽といえども、解釈は自由で良いという事を知り、衝撃を受けたのだそうです。「驚きと言うのか、言い方を選ばなければ、なんでもありで、その先が本当に極めるとこなんだ」と思ったのだそうです。自由な演奏を突き詰めたいそうで、ピアノは自分自身を映し出す鏡と言っていました。

佐川和冴さんは、５度目の挑戦です。２年連続で３次予選まで駒を進めることができていましたが、遂に本選出場です。これまでの予選では、楽しそうに演奏されていて、３次予選の結果発表の時には、ご飯を食べていていなかったという肝が据わっているのか、ひょうひょうとしているのか、ユニークな人柄です。東京音楽大学の大学院生です。

そして、10月24日に本選が開催されました。

谷さんは、番組では一部しか演奏が流れていませんでしたが、抜群の安定感と良く練られて磨かれている演奏だなあという印象を持ちました。

藤平さんは、初めてのオーケストラとの共演とは思えない落ち着きぶりで演奏していて、ラヴェルの美しい透明感とキラキラした美しさ、繊細さを余すことなく表現されていました。番組の中では、いつも大人しそうで、そこまで感情を表に出すタイプではなさそうな印象ですが、演奏後は笑顔を見せていて、「本番中はずっと楽しくて、今までピアノをやってきてよかったなあとずっと思って弾いていました」と感無量という感じのコメントをされていました。

高倉さんは、本番の雰囲気で、その時の瞬間の音楽を表現したいということでしたが、勢いがあり、テンポの中での自由さという相反するもののバランスをよく整えて、さすがだなあと思いました。曲の出だしも、リハーサルでは自分でダメ出しをして、その後、先生とのレッスンでの「オーケストラが予測できる拍の作り方」というアドバイスをしっかりと踏まえた演奏に修正されていました。

佐川さんは、出番を待っている時には、さすがに緊張している様子でしたが、舞台に上がるといつもの笑顔に戻り、モーツァルトのピアノ協奏曲第21番を演奏しました。このような大きなコンクールでモーツァルトのピアノ協奏曲を選ぶとは、大変珍しく驚きました。通常は、ラフマニノフやチャイコフスキーなど、音数が多くて、迫力がある華やかなものを選ぶことが多いものです。モーツァルトの音楽はシンプルで優美なのですが、それゆえに粗が目立ちやすいため大変難しく、避けることの方が多い気がします。それでも、モーツァルトの世界観をとても表情豊かに演奏していて、そして何か惹きつけるものがあり、さすがだなあと思いました。演奏が終わると満面の笑みで舞台袖に戻ってきて、「いや～、終わっちゃいましたね。本番は早く終わっちゃいましたね。でも、一音一音こだわって弾けました」と満足そうに話していました。

結果は、第１位・聴衆賞が谷さん、第２位は佐川さん、第３位に高倉さん、入選に藤平さんとなりました。

今回の入賞者が、今後もっと大きな規模の国際コンクールで活躍できるのか、将来どんなピアニストになっていくのか、とても楽しみです。

(この記事は、2022年1月24日に配信しました第339号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、年明けのピアノ教室の様子です。

新しい年が明け、もうすぐ１カ月が経とうとしています。新年第１回目のレッスンの時から、ほぼ全ての生徒さん方が元気に教室に通われています。年末年始やクリスマスなどイベントが続きましたので、お子様にとっても大人の生徒さんにとっても、楽しいひと時を過ごされたようです。

小学校低学年のお子様は、少々興奮しながら、昨年クリスマスに１番上の高校生のお姉さんにもサンタさんが来たという話をしていました。

「サンタさんは、お姉さんに何をプレゼントに持って来てくれたの？」と聞きますと、テンションが高いまま、「つけま！」という答えで、あまりに意外な言葉にびっくり仰天してしまい、「つけま？」と言ってしまいました。「そうそう、つけまつげだよ」と答えを聞いて、やっと訳が分かり、「まあ～、サンタさんは、随分とおしゃれな物を持ってきてくれたのね」と驚いたままお返事すると、「うんっ」と元気よく笑顔で答えていました。

小学生の姉妹の生徒さん方は、年末年始にお爺様とお婆様の家に行って来たというお話をしていました。

「お泊りしてきたんだよ」と嬉しそうに話していて、「久しぶりにお泊りに行ったから、お爺様もお婆様も、とっても喜んでいたでしょ？」と聞くと、すぐに「うんっ！」と返事が返ってきました。コロナの影響でずっとお孫さんと会えなかったお爺様やお婆様にとっては、喜びもひとしおだったに違いありません。

大人の生徒さんは、直ぐ近くに２人の娘さん一家が住んでいて、お孫さんにリクエストされて、ディズニーランドへ行かれたそうです。ディズニーランドは人数制限をしていて、予定していた日にちとは違う日になったそうです。

「ちょっと贅沢ですけれど、ホテルも予約しましてね。主人は、元々ディズニーランドはそんなに好きじゃないんですけれどね。でも、子供達や孫は好きでしょ。だからね、行ったんです」とおっしゃっていました。「なるほど。お孫さんにおねだりされたら、断れませんよね」とお返事しますと、「そうなのよね～」と頷いていました。

「結構人もいたし、お土産も１人１個しか買えなかったし、お店に入っても商品の棚がスカスカで、夢の国なんだけれど、なんだかちょっと寂しかったわ」と感想をお話されていました。「しかもね、海に近いでしょ。寒くって。ホテルに泊まって翌日、主人は仕事があるからと、すぐに帰っちゃって、私は帰るわけにもいかず、孫たちと一緒に見て回って、本当に寒かったわ」と、お話されていました。

そして、「全部まとめて支払ったから、あとから請求書が来るのかと思うと怖いわ～」と、冗談を交えてお話されていて、「まあ、全部お支払いされたんですね。凄いですね」と言いつつ、私も思わず笑ってしまいました。

「でもね、孫たちもどんどん大きくなるでしょ。そのうちお友達と行くからって、一緒に行ってくれなくなるから、今のうちだなあと思うのよね」と、少ししんみりと本音を漏らしていて、私も頷いて聞いていました。

お爺さん、お婆さんにとって、お正月は子供達やお孫さん達が集まって、泊まるための準備やら日々の食事の用意、一緒にお出かけなどで、一年のうちで一番忙しいことも多いようです。入れ代わり立ち代わりでお孫さん達が泊まりに来て、「毎日バッタバタで、ホントに大変だったのよ～」とお疲れの様子でレッスンにいらっしゃる生徒さんもいらっしゃいました。

集まってくれるのは嬉しいけれど、終わってみると疲労困憊。しかし、これが毎年ずっと続くわけではなく、お孫さんの成長と共に段々と無くなっていく。成長の喜びとそれに反する寂しい感情、そして場合によっては、ご自身の健康への不安が入り混じっている様子も伺え、大人の生徒さん方は、何とも言えない気持ちを抱えながら、お正月を過ごされているのだと、改めて思いました。

いろいろと楽しいイベントがあったのにもかかわらず、特にお子様の生徒さん方は、普段と同様にしっかりと練習をされていて、どんどん曲も仕上げてきていて驚きました。ご家族が、普段と同じように生活リズムを整えて過ごされてきた様子が伝わってきて、凄いなあと思いました。

今月からレッスンを増やして、週に２回通う事になった小学生の生徒さんは、いつも何曲も練習してレッスンに持ってきていますが、それにプラスして、ソルフェージュのレッスンも始めました。リズム打ちや楽譜の書き方、音の聴き分け、聴音などを少しずつ始めました。絶対音感が既に身に付いているので、音もよく聴きとれていて順調に進んでいます。相変わらずクールな様子で、たんたんと進めていますが、アドバイスを聞いて直ぐに修正できているので、ぐんぐんと成長しそうな気がします。

レッスン後、お母様にレッスンの内容などについて少し伝達していますが、「よく頑張っていますし、順調だと思います。これから、どんどんいろいろな長さの音や休符を入れた聴音やリズム打ちも進められると思います」とお話しますと、「そうなのですね」と、お母様も少し嬉しそうな表情をされていました。

いろいろな習い事の中で、一番ピアノが好きと言ってくれる小学生の生徒さんは、昨年、念願のピアノを買って以来、更にピアノの練習を熱心に行っています。相変わらず、「難しい～…」と弱音を吐きつつ、それでも何回もめげずにピアノを弾いていて、曲を仕上げるペースも上がってきましたので、「今日は、○○君のために、スペシャルな教材を用意してきたわよ。もう随分この教材も進んできたし、そろそろもう１冊教材を増やしても大丈夫かなあと思ったんだけど、どうかな？」とお話をしますと、「うん。何々？どういう教材？？」と早くも興味津々で、新しい教材に見入っていました。

そして、早速新しい教材の一番の曲を一緒に練習してみました。音は直ぐに読めたのですが、少し音符の長さが不正確でしたので、リズム打ちをして、４分音符、８分音符、16分音符の長さをきっちりと体を使って確認してみました。「この音符を半分に切って、そのうちの１つが、この音符の長さになるよね」と算数のように音符の長さを確認しますと、ふんふんと聞いていて、その後は、しっかりと自分の言葉で説明をしていました。「凄いね～。よくわかるね」と言いますと、「うん、僕のお父さんは高校で算数の先生をしているんだよ。だから、僕も算数が得意なんだよ」と少し誇らしそうに答えていました。

そして、あっという間にそれぞれの音符の長さを正確に弾き分けて、演奏できるようになりました。「さすが、算数が大得意の○○君だね～。ばっちりだね」と褒めますと、照れ笑いをしていました。

お子様から見ますと、お父様の仕事の様子を見る機会はなかなか無いですし、そもそも何をしているのかも分からないことが多い中、お父様を誇らしく思っているお子様の姿を久しぶりに見て、いいなあ、素敵だなあと思いました。

これから、ますます寒くもなりますし、ここ最近のコロナの感染者数の増加も大変気になるところですが、休講にならないことを願いつつ、引き続き感染対策を万全に行いながら、レッスンに来てよかったと思ていただけるように頑張りたいと思います。

明けまして、おめでとうございます。今年も、よろしくお願いします。

今年2022年にメモリアルイヤーを迎えるクラシックの作曲家は、生誕200年を迎えるセザール・フランクと生誕150年を迎えるアレクサンドル・スクリャービンが挙げられます。

セザール・フランクは、1822年にベルギーで生まれました。お父さんからリストのようなピアニストになるべく英才教育を受け、パリ音楽院でピアノのほか作曲やオルガンも学びました。教会のオルガニストやピアノ教師、パリ音楽院の教授なども務め、作曲活動も行っていました。ヴァイオリンソナタなどが大変有名です。

アレクサンドル・スクリャービンは、1872年にロシアで生まれました。モスクワ音楽院でピアノや作曲を学びます。同級生にはラフマニノフがいて、ピアノ科の卒業試験ではラフマニノフに次いで第２位だったそうです。

超絶技巧の曲を無理に弾き続けたせいで右手首を故障し、それがきっかけで作曲にも力を入れるようになったそうです。モスクワ音楽院の教授なども務めました。ピアノの巨匠ホロヴィッツの才能を見抜き、彼がピアノを始めたばかりの頃に、早く本格的なピアノ教育を受けさせるように母親に助言したそうです。スクリャービンの助言がなかったら、ピアニストとしてのホロヴィッツは誕生しなかったかもしれませんね。

フランクもスクリャービンも、なかなか弾く機会が無いかもしれませんが、記念の年なので、これを機にまずは彼らの音楽を聴いてみるところからスタートしてみてはいかがでしょうか。新たな音楽との出会いが、音楽の奥深さを感じさせてくれるかもしれません。

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