(この記事は、2023年10月9日に配信しました第382号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、暑い夏が終わり秋を迎えたピアノ教室の様子です。

大人の生徒さんの発表会まで、１ヵ月を切りました。参加される生徒さん方は、いつにも増して練習に熱が入っています。

当初、２曲弾かれる予定だった生徒さんは、コーラスの本番も同じ時期に何個かぶつかってしまい、本番で演奏する曲を１曲のみに絞り、しっかりと仕上げて完成度の高い演奏を目指すことになりました。美しい曲想を踏まえて、いつも優しい音で弾けていますから、雰囲気はバッチリできているのですが、微妙に和音が変化していくところに、なかなか苦戦を強いられていました。しかし、入会当初からコツコツ練習を積まれているので、安定してきたように思います。

先日のレッスンでは、テンポについて少し不安があるというお話をされていました。少し遅いのではないかと、ご自身では思っているとの事でしたが、全体的にゆったりとした雰囲気が欲しい曲なので、特に早く弾く必要もなく、このままで大丈夫とお伝えしました。「むしろ、場面が変わるところで、もっとゆっくり弾いたり、たっぷりめに間を取ると、音楽の移り変わりがより美しく表現できるので素敵ですね」と、お手本として演奏しながら説明もしました。「おそらくですが、コーラスでも、たっぷりと息継ぎをして演奏するところがあると思うのですが、それと同じような感じですね」とお話をしますと、直ぐにピンときたようで、「あ～、溜めるってことですね」とご自身の言葉で表現されていました。

生徒さんにとっては、多忙な芸術の秋になりそうですが、成果が発揮できる実りある秋になると良いなあと思っています。

２年ぶりに発表会に参加される方は、大のフランス音楽好きな生徒さんです。これまで、ドビュッシー、サティなどの作曲家の有名どころの曲を次々にチャレンジして弾いてきました。20年以上もレッスンに通われている生徒さんで、入会されてから初めてピアノを弾き始め、当初はキーボードで練習をしていました。正に一からピアノを始めた訳ですが、練習を進めるうちに、楽譜を指しながら、「うちの楽器(キーボード)には、この音の鍵盤がないんだよね～」とおっしゃり、「あら～、それは大変ですね。せめて、88鍵ある楽器を用意されたらいかがでしょうか」とお話をしていました。

それから時が経ち、フランス音楽の大家であるドビュッシーが愛用していたピアノメーカーである、ベヒシュタイン社のピアノをご用意されたという経緯があります。ヤマハのクラビノーバなどの電子ピアノから、同じヤマハのアップライトピアノへ買い替えるという事は聞いたことがありますが、キーボードから世界の３大ピアノでもあるベヒシュタインのピアノへ買い替えるとは思わなかったので大変驚きましたし、今でも大変印象強い思い出の一つです。

この生徒さんは、今年の発表会では、ラヴェルの作品に初挑戦しています。キラキラと美しい、透明感のある響きが魅力的なラヴェルですが、譜読みがとにかく大変ですし、細かい音がたくさん出てくるので、テクニックもとても高度で大変な作曲家です。譜読みが大変というのは、例えばドビュッシーの時代から、ハ長調とかト短調などのような調性がなくなるので、正しい音なのか、自分が誤って弾いている音なのかが、判別しにくいという事が挙げられます。曲に慣れると、もちろん判別は出来るわけですが、そこまでが大変で、生徒さんも迷いながら弾いていたり、いつも違う音を弾いてしまって間違えてしまうという事もありました。

しかし、さすがフランス音楽好きなので、曲のイメージは、はっきりと持っていらっしゃいますし、先日は「ラヴェル自身の録音の演奏を聴いたけれど、テンポが全く異なっていて本当に驚いた」というお話もされていました。大人になってから、初めてピアノを学び始めて、ドビュッシーやラヴェルも弾けるようになるとは、コツコツと努力を積み重ねてきたからこそで、素晴らしいなあと感じます。

普段は、月に２回のレッスンですが、「発表会前だから、毎週来てもいい？」とおっしゃる程、発表会に向けてとても意欲的にレッスンに通われていますので、ラストスパートで、更に演奏に磨きがかけられるといいなあと思っています。

先日は、大人の生徒さんの体験レッスンも行いました。大人の方は、いろいろとご予定が詰まっている事が多いので、体験レッスンの日程を組むときに、思ったよりも少し先の日程になる事も少なくありませんが、この方は、本当に急でしたので少し驚きました。体験レッスンを終え、その場で入会されることになり、第１回目のレッスンも行いました。

体験レッスンでは、ショパンのエチュードを何曲も弾かれましたので、びっくりしました。子供の頃からピアノを弾いていて、音大進学も考えていたそうですが、スポーツの道に進むことにしたとお話されていました。その後も独学でピアノを弾いてきたそうですが、定年退職となり時間も取れるようになったので、ピアノ教室に通う事にしたそうです。

第１回目のレッスンは、一番響きの良いレッスン室で行ったのですが、とにかく響く空間とピアノにとても感激されていて、弾き終えるやいなや、満面の笑みで「いや～、凄くいいですね～」「すっごく響くので、どうやって弾こうか本当に戸惑っちゃいました」と何回もおっしゃっていました。「このレッスン室は、一番響くので、体験レッスンの時よりも、のびのびと弾かれていましたね」と私もお話をしました。レッスンを終えて、「いろいろと課題も見つかりましたし、いやー、本当に良かった」と満足そうに帰られましたので、私も良かったなあと嬉しく思いました。

これからも、レッスンに来てよかったと思っていただけるように、日々精進していきたいと改めて感じました。

(この記事は、2023年9月25日に配信しました第381号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、ピアノオーディション合格者のコンサートのお話です。

夏休みの時期に行われたピアノオーディションの合格者のコンサートが、先日行われました。

未就学児から大学生までが対象のオーディションですが、年々参加者が増えてレベルも上がり、審査員をしている立場としては、いつも驚いています。審査員としては、一学年しか関わっていませんが、幅広い年代の演奏を聴くことができますので、今年の合格者はどんな演奏をするのか、ワクワクしながらホールへ向かいました。

コンサートでは、通常一人２分くらいのリハーサルの時間を設けていますが、今回は非常にタイトなタイムスケジュールだったためリハーサル時間が全く取れず、初めての参加者と年齢の低い生徒さんのみ、椅子や足台、補助ペダル設置の確認をするのみで終わりました。

私の生徒さんも姉妹で参加しましたが、ここで思わぬアクシデントが発生しました。妹さんの方が、普段のレッスンと同じように椅子の高さを合わせて座ったところ、足が床に届かないというのです。私も、すぐ近くの舞台下で見ていましたが、まさかの出来事にドキッとしてしまいました。幸い、若干椅子を低めに設定するのみで、本番の演奏も支障なく難を逃れましたが、出番直前のアクシデントに生徒さんも動揺している様子で、申し訳ないことをしてしまったと反省しました。

この原因ですが、ドレスのパニエ（ドレスの裾を膨らませるためのペチコート）の影響で、座った際に着座位置が上がったことや、ステージ用の靴の靴底がかなり薄かったこと、ピアノのメーカーが普段と異なったため、床から鍵盤までの高さが変わったことなどが重なって起きたものと思われます。これまでの舞台での演奏では、一度も起きたことはありませんが、足台の使用を卒業して間もない生徒さんの場合は、万が一に備えて足台を用意しておくと安心かもしれません。

舞台上での椅子の確認などが終わると、すぐに開演となりました。

一番最初の生徒さんは、おそらく初めての参加と思いますが、緊張している様子も全くなく、堂々とした様子で、練習の成果を存分に発揮した演奏をされました。

その次に登場したのが、先程のアクシデントに遭遇した生徒さんです。大丈夫かなとかなり心配していましたが、気持ちの切り替えもできているようで、表情も普段と変わらず、集中もできている様子で登場しました。椅子に座った体勢も、全く違和感がなく、出だしから良いテンポ感で演奏ができていてホッとしました。レッスンで、いつも少し音が強くなってしまう所も、かなり気を付けて自宅で練習をしていたようで、本番でも弱く弾く事ができていました。一番心配だった、左手の音域の広い箇所の手の移動は、少し音がはまらなかったのですが、どんどん音楽を先に進めていき、次に出てくる両手での広い音域の移動では、きれいに音もはまり、乱れることなく最後まで弾ききることができていました。

そして、数人後には、今度はお姉さんの出番となりました。お姉さんは、前回のオーディションでは残念な結果となり、妹さんの本番を客席から聴いていましたが、今回は見事に合格することができ、お姉さん自身も演奏者として舞台に上がる事が出来ました。普段レッスンを担当している私としては、それだけで本当に嬉しく思っています。

本番前の、舞台上での椅子の高さを調整する時の立ち位置が、客席から見るとあまり適切でなかったので、アドバイスをしましたが、本番では、アドバイスに従ってきれいに見える場所で行っていて、舞台マナーも整っていました。

普段のレッスンでは、曲の各場面ごとの変化を感じて弾けていたのですが、曲の冒頭部分のロマンチックに弾く箇所で、どうしても少しテンポが速くなってしまい、緩やかな美しい曲想になるはずが、少し軽快さを感じてしまうところが一番の課題でした。レッスンで、一緒に練習をすると直せるのですが、最初に１回通して弾いてもらいますと、どうしても少し軽快さが出てしまうので、自宅で練習する際に、弾く前に必ずメトロノームを使用して、速度感を確認してから練習するようにと伝えていました。

本番ですが、曲の冒頭部分のテンポが、予定通りに演奏できたので、ロマンチックでゆったりした最初の場面の世界観が存分に表現できていて、練習の成果が発揮できよかったと思いました。冒頭部分の曲想がきれいに決まったので、その後のいろいろな場面も、それぞれの特徴がより鮮明に表現でき、オーディションやその後のリハーサルの時よりも、格段に磨かれた演奏が披露出来ていて、大成功だったと思います。

休憩中に、生徒さんに声を掛けますと、お二人とも自分の演奏に満足している様子でしたが、生徒さん以上にご両親が感無量といった表情をされていたのが、とても印象的でした。

その後、中学生、高校生、大学生の生徒さん方が演奏されましたが、熱のこもった演奏が披露され、かなり聴きごたえのあるコンサートになりました。指導されている先生の特徴も出ていましたし、良く指が動くなあと感心させられたり、この年齢でこの難曲を弾くとはと驚くこともあり、勉強させられることも多かった気がします。

これまで何回もオーディションや今回のようなコンサートを聴いていますが、久しぶりに「何か良いものを持っている」と感じる出演者もいました。オーディションの合格者のコンサートですから、すべての出演者が上手ではあるのですが、表面的なテクニックが凄いとかではなく、内にある音楽性なのか個性なのか、「何か」という言葉でしか表せないのですが、惹きつけられる魅力を感じました。この「何か」が今後磨かれてどんな花が開くのか、面識のない生徒さんではありますが、陰ながら応援していきたいと思いました。

(この記事は、2023年8月28日に配信しました第379号のメールマガジンに掲載されたものです)

今回は、オーディション合格者の公開リハーサルとアドバイス会の様子です。

前回の「ピアノ教室の出来事」で書きましたが、夏休みの時期に、音楽教室のピアノのオーディションがあり、私がレッスンしている生徒さん姉妹が揃って合格しました。そして、先日、その公開リハーサルとアドバイス会が行われました。

オーディションの合格者披露演奏会の当日もリハーサルはあるのですが、一人当たりの時間が短く、よほどの短い曲でない限り全部通して弾く時間すらないというタイトなスケジュールという事もあり、事前にリハーサルを行い、複数の先生方からアドバイスをもらって、本番まで更に曲を深めて仕上げていくためのイベントとなっています。

私もアドバイスを行う側で参加しましたが、そもそもオーディションの曲目が自由なので、幅広い時代の多種多様な曲目が並びます。曲は知っていても、これまでレッスンをしたことがない曲もありますし、自分で弾いたことがない曲もありますので、事前の準備や勉強はそれなりに時間がかかりました。楽譜や解説を読み込み、自分で弾いて注意するポイントを確認したりしますが、意外と気づきがあり面白かったりもします。

「よくこの年齢で、この難しい曲を選んだなあ」と感心する方もいますが、他の先生方も同様な感想のようで、「以前はもっと年齢が上の子たちが弾いていた曲を、今では１・２学年下の子たちが弾いているわよね」と話していました。

また、事前に参加する生徒さん方から質問を受け付けているのですが、緊張しない方法や力を抜いて弾く方法などが書かれていました。「そうそう、よくある質問なんだけどね～、私の方が教えてほしいくらいだわ」とおっしゃっている先生もいて、私もそうそうと相槌を打っていました。具体的なテクニックについての質問には、全員で「あ～、〇ページ目の最初の部分の左手でしょ～？あそこだけ、なんだか急に難しいんだよね」と話したりもしていました。

この公開リハーサルとアドバイス会は、はじめに参加者全員が、順番に本番で弾く曲を演奏して、その後参加者一人ずつ、演奏のアドバイスをしたり、質問に答えるという流れで行われました。会場は、ホールよりも小さいサロンで行われました。参加した生徒さん方は、緊張してちょっと惜しいミスをした方もいましたが、さすがオーディションに合格した生徒さん方なので、最終的にはきちんとまとめ上げた演奏を披露していました。

リハーサル後のアドバイス会では、質問に答えたり、演奏の良かったところを話しつつ、本番までに更に高めるためのアドバイスを、それぞれの先生が行いました。全体を通したアドバイスもありましたし、個々の箇所に対しての具体的なアドバイスもありました。参加した生徒さん方は頷きながら聞いていましたが、おそらく一番熱心に耳を傾けていたのは、生徒さんのお母様方だったように思います。

楽譜を見ながら、「この部分の事だよね」と生徒さんに話しかけつつ聞いていたり、思い当たる節があるアドバイスについては、「あ～、そうそう。ここは、ちょっと違ったよね」と生徒さんと顔を見合わせて頷いていたりしていました。熱心なのは、お母様だけではなく、お父様も同様です。どのご家庭でも、お父様は録画を担当されていて、家族内できっちり役割分担されているようです。

オーディションの審査でも思いましたが、音楽はいろいろな捉え方があります。今回のアドバイスでも、「とても勢いがあって良いテンポ」と捉える先生もいれば、「速いテンポと急いだ感じのテンポの区別をするように」と捉える先生もいましたし、「安定したテンポで良い」という先生もいれば、「もう少し速く弾いても良いのでは」とコメントする先生もいました。

場面の変化などの曲想についても、「変化がよく付いていた」というコメントもあれば、「もっと変化を付けて」というコメントもありました。同じ演奏を聴いても、捉え方がそれぞれ異なりますし、どのくらい変化を付けるのかという分量も、解釈がそれぞれあるという事です。相反するコメントに、もしかしたら戸惑う事もあるかもしれませんが、これが絶対的な正解のない音楽の難しさでもあり、面白さでもあると感じていただけたらと思いました。

そして、「いろいろ意見があるけれど、それで最終的にどうするのか」を普段レッスンを担当している先生と相談して、自分なりのベストな弾き方を決め、曲を更に仕上げていってもらいたいものです。また、複数の先生が同じような事をアドバイスする場合は、良い点については、ご自身の強みとして今後も大切にしていくとよいと思いますし、悪い点については、早く改善していった方が更に進化できると思います。

「他の先生が、いろいろと違う事を言うと混乱してわからなくなるから…」と参加を見送った方もいると聞きましたが、個人的には勿体ないなあと思いました。音楽の奥深さを学ぶ良い機会だと前向きに捉えて、次回は参加して頂けたらと思います。

終演後、普段レッスンを担当している姉妹の生徒さん方とお話をしましたが、いろいろと思い当たる箇所があったようでした。本番まで残り少ない時間ですが、今よりももう一段完成度を高めて、本番で披露できるようにレッスンをしていきたいと思います。

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